2021年春节档，奇幻片为何惨败？-玄黄影业

2021年春节档，奇幻片为何惨败？

发表日期：2021/2/24 10:26:02 来源：第一制片人浏览：

回望2021年春节档，关键词就是“两极分化”。

根据猫眼专业版显示，《唐人街探案3》《你好，李焕英》两部头部电影，分别以超过40亿的票房断层领跑。但相比之下，春节档上映的奇幻片票房和口碑都不尽如人意。上映11天，《侍神令》的票房不过2.5亿元，豆瓣评分也仅有5.9分。事实上，《侍神令》首日票房高达8000多万，首周票房还说的过去，但在春节档后期，影院排片被腰斩，部分城市的影院，甚至一天连一场排片都没有，不少观众想看无门。

事实上，《侍神令》的投资并不小，据悉投资近6亿，打磨近四年，共有2060个特效镜头，702个数字角色，在电影的数字角色技术与动态捕捉技术请来了专业团队操刀。此外，《侍神令》从美术、音乐到配音，也都是顶级制作水准。例如，在美术上邀请了日本顶级美术总监赤冢佳仁操刀，用浮世绘跟中华元素交融的方式，将书中“百鬼夜行”的盛况描绘得淋漓尽致。音乐上，电影请来了曾经给《花样年华》《2046》《十面埋伏》《罗曼蒂克消亡史》等经典影片做音乐的顶级音乐大师梅林。

不得不说，春节档中要数演员咖位最大、特效花钱最多，就莫过于由《阴阳师》改编的电影《侍神令》，可在最终票房上为何落得惨败？

过度重视工业化，却忽视了情感支撑

《侍神令》改编自网易热门游戏《阴阳师》，讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明，与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。游戏改电影一直是一把双刃剑，如若做得足够精妙，将是一场双赢，例如《生化危机》《古墓丽影》。但是如若做得不够精妙，会被游戏迷口诛笔伐。

不可否认，电影的选角就赢在了起跑线，陈坤与周迅暌违大银幕太久，成功唤起了观众的兴趣。从2001年青涩懵懂的《像雾像雨又像风》到2008年令人拍案叫绝的《画皮1》，再到2012年凄美恢宏的《画皮2》，这对CP有着极好的观众缘。

不得不说，在《侍神令》中，陈坤和周迅都贡献了专业演员该有的演技，周迅沉稳又灵动，将百旎正义与柔情的一面展现得淋漓尽致，陈坤将晴明演绎得收放自如，伴随着《侍神令》华美的特效，在大银幕上属实震撼。

无论是演员配置，还是制作，《侍神令》都做到极致，可为何大家对它还是失望呢？

其最根本的原因在于，影片太过于重视“工业化制作水准”，而忽视了对剧本以及故事精神内核的探索。观众可以看得出，电影效仿《捉妖记》采用了“古装+萌系”的套路，最大程度地吸引和讨好观众，甚至将凶恶的鬼赤都变得婴儿化，甚至走可爱路线。

其实，奇幻电影最能考量中国电影工业发展到哪一步。如今，众多奇幻电影都要给自己标杆如何传承东方文化，以及如何工业化制作，但故事内核却不够吸引人。

在电影中，侍神令串联起所有的人物关系，是一条主线。用官方的解释称：侍神令是人与妖之间的一种契约，类似一个无形的合同，双方一旦决定缔结关系，妖就成了这个人类的侍神，人类是它的主人，他们必须要生死与共、此生永不背叛。

可遗憾的是，观众清楚知道谁是谁的侍神，但是却不能理解是什么原因让彼此双方缔结了盟约。例如，百旎和晴明，在幼时两人便以桔梗手环为信物，结下侍神令，互相约定彼此永不背叛。等到长大后因为慈沐的假死、鳞石的被盗，两人变成了仇家。

尽管数年不见，两人在生死关头依旧选择彼此保护，但是观众却不能理解其中的感情。

与此同时，配角的感情线也不够丰富饱满。王丽坤饰演的桃花妖是晴明的侍神，最后她在以为晴明已死的情况下依旧坚持守卫那座妖域通往人界的桥，不让恶妖进犯平京城。观众也不清楚桃花妖与晴明究竟是有怎样的过往，值得她如此衷心付出。

奇幻片该如何拍？

奇幻片该如何拍，导演起到决定性的作用，而日本导演泷田洋二郎给出很好的示范效果。

日本导演泷田洋二郎，曾凭《入殓师》获得奥斯卡金像奖最佳外语片。他的新作《闻烟》是一部华语电影，讲述了一个父子亲情与家族矛盾的温情故事。《闻烟》在杀青时，就完成了98%左右的粗剪，非常高效。

无疑，《闻烟》的工业化制作体现在了拍摄效率上。拍摄《闻烟》时，剧组“每天下午三四点收工，绝大多数镜头一条过”，这是因为泷田洋二郎的准备足够到位。他会事先让工作人员和演员弄清楚“每场戏的目的是什么？人物要做什么？故事要刻画什么”，接着，工作人员会提前准备好现场，演员一到马上就能以最佳的情绪开拍，快的话一两条就过了。泷田洋二郎的记忆力也很好，无论是剧本、分镜、拍摄素材，还是演员细微的表演差别，都记得很清楚。

泷田洋二郎拍摄的电影，题材和类型都不一样，既有奇幻题材的《阴阳师》，也有古代历史人物片《天地明察》，那他是如何做到的呢？在一席·枝桠的活动上，与作家止庵对谈时，泷田洋二郎回答了这个问题。在他看来，导演、作家这类创造东西的人，总会被舆论禁锢在某一种印象当中，比如，某某是文艺作家、某某是娱乐作家，“人们仿佛总是需要一些身份标签才能定义一个人。”泷田洋二郎觉得人是一个多面体，“从不同角度打光去看是会有不同看法的。既有魔鬼，也有天使”。泷田洋二郎喜欢塑造不同的作品、做不同的事、和不同的人合作，不论什么题材，只要跟他自己有共通的地方，他就想把它打造出来，作品的幅度也就因此被打开。

泷田洋二郎还给想拍电影的年轻人提出了建议，在他看来，拍电影本身不是目的，不是拍完就完了，电影需要走进人心。这就要求导演要培养自己的感受力，直面自己的真实心情，“你需要抱有信心，理解出场人物的心情，再去表现。这种感受力、表现力，在浮于表面的学校教育里是无法获得的。你要走进更大的社会，想想自己要怎么过这一生，做个怎样的人。在这个过程中，答案才会慢慢浮现。”

李蔚然在执导《侍神令》之前，仅执导过了一部《我想和你好好的》，但他曾是一个非常成功的广告大咖，并且拿过一系列广告大奖。对于高成本的大制作，他能做到基于所有商业考量做出最优选，但电影制作却缺乏了一点创作的真诚。电影集合了市面上所有最好最优秀的食材，但是一锅烩却无法做到好吃，更感动不了观众，缺乏了共情力。

2021年，奇幻片要想拍得出彩，除了具备一些列商业要素之外，最重要的还需要有一个好的内核。

上一篇：我们还需要东方奇幻大片
下一篇：贾玲40亿票房背后，是中国女导演的崛起